Idee: Dansen indelen op volgorde van leren
Hoogtepunten. We houden van ze. En bij de Engelse Wals (vaak ook wel Langzame Wals / Slow Waltz genoemd) bewegen we voortdurend in vloeiende, glijdende bewegingen van de ene naar de andere. Het is waarschijnlijk de moeilijkste standaarddans, omdat hij vrijwel alles wat moeilijk is, in zich verenigt. Progressieve beweging met gelijktijdige draai, sterk heffen en dalen en de slingerbeweging. Toen Europeanen zich later in de Verenigde Staten vestigden, werd de Weense Wals meegenomen als cultureel erfgoed. Vervolgens onderging hij een transformatie naar de Amerikaanse Wals en de Boston en uiteindelijk kwam hij als een langzamere versie terug naar Europa. In het Engeland van de jaren 20 rijpte hij uiteindelijk tot de moderne vorm met een diagonale uitlijning in de ruimte en een uitgebreide swing. Vrij snel werd hij dan ook onderdeel van het dansschool- en wedstrijdprogramma, waar hij tot op heden een van de belangrijkste dansen van is.
Tango. De (voormalige) latin dans onder de standaarddansen. Hij is het enige van vijf kinderen die een andere vader heeft. De Tango heeft een iets andere houding, andere soort muziek, is minder progressief in de ruimte en hij slingert niet. Afgezien van Argentinië is het niet helemaal duidelijk hoe de muziek en dans precies zijn ontstaan. Er konden alleen geïsoleerde invloeden worden geïdentificeerd, ook uit Afrika. Uiteindelijk werd hij groot in oude havens van Buenos Aires. Zowel de originele Argentijnse Tango als onze Standaardtango (die aan het begin van de 20e eeuw naar Europa is geëmigreerd) worden gekenmerkt door twee eigenschappen: draai en dynamiek (afwisseling tussen snel en langzaam). Maar eigenlijk gaat ‘dynamiek’ veel dieper. Het gaat om tegenstellingen. Mannelijk-vrouwelijk, sterk-zwak, hard-zacht, agressief-sentimenteel, dominant-onderdanig. Want hij werd toen vooral gebruikt om de seksuele relatie tussen pooier en prostituee door middel van dans uit te beelden; En werd gedanst door de bezoekers van het bordeel. Hij was dus ook de eerste same-sex dans.
Één van hen moet het oudje zijn. Van alle standaarddansen heeft de Weense Wals de langste geschiedenis. De oorsprong ervan ligt in Oostenrijkse volksdansen uit de 16e eeuw. Aanvankelijk werd hij niet goed aangenomen door de plaatselijke adel en werd het zelfs verboden vanwege het etiket ‘aanstootgevend’. Onder begeleiding van vader en zoon Strauss beleefde de Weense Wals echter aan het begin van de 19e eeuw zijn doorbraak. De techniek van de Weense Wals is wel behoorlijk veeleisend. De mate van draai over drie stappen in combinatie met de snelheid vereist vooral een goed begrip van de binnen- en buitenbocht om uiteindelijk een opvallend zwaai te kunnen genereren. Nog moeilijker is het echter om deze techniek tot wel twee minuten lang op de dansvloer te toveren. Omdat de correctiemogelijkheden zeer beperkt zijn.
Een bewering dat iets veel kleiner, veel minder belangrijk of veel minder ernstig is dan het in werkelijkheid is. De definitie van “understatement”. Wat betreft ballroomdansen kun je zeggen dat het erom gaat geweldig te zijn, maar niet om dit met je mee te dragen als een trofee. Dit is de Slow Foxtrot. Ja, hij ziet er makkelijk en zorgeloos uit, maar hij vereist nogal wat vaardigheden. Hij wil vooral begrepen worden. Zodra je de basisprincipes van standaarddansen onder de knie hebt, is de Slowfox relatief eenvoudig. Maar waar komt ie eigenlijk vandaan, de Slowfox? In tegenstelling tot de Wals is hij geen Europeaan die een uitstapje naar Amerika heeft gemaakt. Hij ís Amerikaan. De drie belangrijkste invloeden waren Ragtime, Onestep en Twostep, die samen uiteindelijk Foxtrot werden. En dit werd later zowel langzamer als sneller gedanst. Slowfox én Quickstep werden geboren.
Naast de Slowfox is de Quickstep dus ook een afstammeling van de Foxtrot. De snellere. Zelfs de snelste van alle standaarddansen. Tenminste, als je naar het aantal beats kijkt. Volgens de danssportregels heeft de quickstep tussen de 50 en 52 maten per minuut. In een vierkwartmaat zijn dat 200-208 slagen per minuut. Ter vergelijking: Engelse Wals ~87, Tango ~124, Slowfox ~116 en Weense wals tot 180 tellen per minuut. Terwijl de basis van de quickstep relatief eenvoudig onder de knie te krijgen is, vormen choreografieën met ren- en springelementen een echte uitdaging. Om behendigheid en elegantie te combineren, zijn een sterke kern en spronggewrichten essentieel om de bovenlijn rustig en stabiel te houden. Dat is natuurlijk heel vermoeiend. Bovendien is de Quickstep de laatste standaarddans in het wedstrijdprogramma. Toch motiveert de muziek je vaak om je laatste krachten te mobiliseren en er weer helemaal voor te gaan.
Het is best gek dat een dans, waarmee de Afrikaanse slaven in Brazilië uitdrukking gaven aan hun pijnlijke geschiedenis, cultuur en ervaringen, tegenwoordig als motto levensvreugde zou moeten hebben. In een kring gedanst, met een paar in het midden, werd het paar aangemoedigd en uiteindelijk afgelost. Dit is de zogenaamde Samba de roda. Deze wordt beschouwd als de oorsprong van de huidige samba. Terwijl in het ritme van de getrommelde batuques de wortels van hun muziek liggen. Naast trommels en andere instrumenten werden ook handgeklap, bestek, glazen of borden gebruikt als begeleiding. Pas als Maxixe probeerde de samba meerdere keren de Atlantische Oceaan over te steken naar Europa. Kort na de Tweede Wereldoorlog werd de dans in een sterk vereenvoudigde vorm pas echt populair en werd in de daaropvolgende jaren opgenomen in het dansschool- en wedstrijdprogramma. Wat maakt de samba bijzonder? Vooral twee dingen geven haar vorm: de 2/4-maat en de samba bounce. Beide, in combinatie met al die alledaagse voorwerpen, zijn de motoren die de samba haar typische bewegingen geven. Een chaotisch mooie verzameling van rollen, lopen en schudden.
De Cha Cha Cha had iets meer dan 10 jaar nodig om zich van de uitvinding van zijn ritme tot zijn opname in het werelddansprogramma te ontwikkelen. Rond 1950 experimenteerde Enrique Jorrín met de Danzón en vereenvoudigde deze. Daarbij ontstond een opvallend ritme op 4&1, dat de Cubaanse Mambo-dansers op feesten inspireerde om een wisselpas toe te voegen. In die tijd werd de dans nog voornamelijk op platte voeten gedanst, wat vaak een schurend geluid veroorzaakte. Volgens Jorrín klonk het als cha cha chá. Hij nam dit geluid zelfs op als zangstuk in zijn composities. De vonk van deze onbezorgde, speelse dans sloeg al snel over naar Mexico en ook de VS, waar hij in 1955 werd uitgeroepen tot modedans van het jaar. Het duurde niet lang voordat de techniek werd aangepast aan die van de Rumba en de Cha Cha Cha in 1962 als de "flirt van de Latin dansen" werd opgenomen in het wedstrijdprogramma. Hoewel de muziek aanvankelijk sterk leek op de Danzón met al zijn instrumenten, veranderde de muziekstijl snel. Tegelijkertijd is de structuur van de muziek zo flexibel dat tegenwoordig veel pophits gebruikt kunnen worden om de Cha Cha Cha aan te leren, wat de dans een stuk toegankelijker maakt.
"Hallo en doei!" of "Eigenlijk ben je best kjoet. Oh nee! Toch niet!" – een constante afwisseling tussen toenadering en afwijzing. Zo werkt de dans van de liefde: de Rumba. Ze is intenser en langzamer dan de Cha Cha Cha. Ondanks technische overeenkomsten hebben beide dansen echter verschillende oorsprongen. Hoewel ze allebei op Cuba zijn ontstaan, komt de Cha Cha Cha voort uit de Mambo, terwijl de Rumba muzikaal is afgeleid van de Bolero, die op zijn beurt werd beïnvloed door de Argentijnse Habanera. In een vereenvoudigde vorm – Europeanen raken blijkbaar snel overbelast – wist de Rumba in de jaren 30 ook de oversteek naar Europa te maken. Toch vond ze daar aanvankelijk weinig populariteit. Net als bij de Samba zou het pas na de Tweede Wereldoorlog lukken om echt door te breken. En dat met twee varianten: de ‘Cubaanse’ Rumba en de Carré Rumba. De dansscholen in Engeland en Frankrijk, die elk hun eigen stijl internationaal wilden vestigen, stonden niet bepaald op goede voet. Dit leidde tot meerdere "Rumba-oorlogen", tot uiteindelijk een wapenstilstand werd bereikt en beide stijlen werden geaccepteerd. Toch verloor de Carré Rumba steeds meer aan betekenis, terwijl de Cubaanse stijl tegenwoordig de standaardvariant in wedstrijden is.
Elke groep heeft zijn buitenbeentjes. In de standaarddansen is dat de Tango, in de latindansen dansen is het de Paso Doble – onder wedstrijddansers vaak gewoon Paso genoemd. Hij is om meerdere redenen bijzonder. De marsmuziek doet eerder denken aan de Tango. Paso Doble betekent "dubbele pas" en verwijst naar het feit dat hij een twee keer zo snel tempo heeft als een gebruikelijke militaire mars. Daarnaast is er de structuur. De Paso werd in de jaren 20 in Frankrijk gechoreografeerd en heeft een vaste opbouw met drie hoogtepunten en ongewone fraseringen. Uiteindelijk vertelt hij het verhaal van een stierengevecht. De heer als torero, de dame als... nee, niet de koe! De dame symboliseert de doek, de capa, of soms zelfs de schaduw van de torero. Dit verklaart ook veel van de houdingen, lichaamsposities en bewegingspatronen, die duidelijk anders zijn dan bij de andere latindansen.
Al in de 15e eeuw hadden de naar Spanje geëmigreerde zigeuners veel invloed op de Paso. Waarschijnlijk daarom is España Cañí, ook wel bekend als de Spanish Gypsy Dance, het populairste muziekstuk. Hoewel de dans in veel dansscholen wordt gegeven, zonder vaste choreografie, is hij eigenlijk alleen van belang in het wedstrijdprogramma, waar hij al in 1945 werd opgenomen.
"Swing it, baby!" – De Jive is in zekere zin het kleine broertje van de Samba. Hij is iets jonger en heeft, net als de Samba, zijn oorsprong bij Afrikaanse slaven, die probeerden hun zware leven wat lichter en zorgelozer te maken met muziek en dans. Maar dit kleine broertje groeide niet op in Zuid-Amerika, maar in Noord-Amerika – in de zuidelijke staten van de VS. Samba en Jive ontstonden rond dezelfde tijd – de Samba iets eerder – maar volledig onafhankelijk van elkaar. Zoals altijd kwam eerst de muziek. De basis werd in de jaren 30 gelegd met Blues, Swing en Lindy Hop. Ongeveer tien jaar later kwam daar ook de Boogie-Woogie bij, die zich uiteindelijk zou ontwikkelen tot Rock-'n-Roll. De ene meer melancholisch, de andere energiek en levendig. Maar omdat deze dansen vooral door de eenvoudige mensen werden gedanst en geleefd, werden ze al snel als ongeciviliseerd beschouwd. Eenmaal in Europa aangekomen, gooiden Engelse dansleraren alles op één hoop, vertraagden het tempo iets en voilà – de Jive was geboren. Nog steeds levendig, maar net iets eleganter en toegankelijker. Dit gebeurde pas geruime tijd na de oorlog, waardoor de Jive relatief laat werd opgenomen in het wedstrijdprogramma. Met meer dan 40 maten per minuut is de Jive nog steeds een behoorlijk snelle dans. Het basiselement is het zwaaien van de heupen, aangevuld met snelle wisselpasjes, kicks en twists. En dan gaan we los! Als laatste dans in de finale haalt de Jive nog één keer alles uit de dansers.
TODO: Salsa, gezien die ook in starters zit